La Felicidad de los Katakuris

Dirección: Takashi Miike
Interpretación: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida
País: Japón
Año: 2001 (estrenada en España en 2006)
Duración: 113 min.
Género: Musical friki



MIIKE, ¿ POR QUÉ ERES TAN FRIKI ?


Nueva frikada de Miike, para el visionado de la cual hay que estar mentalmente preparado, incluso aunque se hayan visto previamente otras de sus películas.
“La Felicidad de los Katakuri” es una original comedia-friki-musical sobre una familia que decide montar un pequeño hotel, cerca del cual debe pasar una carretera que les traerá montones de turistas, pero la cual nunca llega. Al llegar el primer turista la familia ve un rayo de luz, pero su suicidio en el hotel hará que se vean obligados a enterrar su cuerpo para no ganarse una mala reputación. A partir de ahí, se desencadenarán los sucesos más surrealistas.
El film incluye escenas super frikis como la inicial (hecha con muñecos de plastelina) y gags musicales muy divertidos (especial atención al de dicho suicidio), de los cuales bebe directamente otra frikada como es “El Sabor de la Sandía”.
Hay que entender la película como lo que es, un experimento, con deliveradas sobre-actuaciones, situaciones hilarantes que desbordan un humor negro que solo puede aportar un director japonés transgesor sin prejuicios como es Miike.
“La Felicidad de los Katakuri” es la antítesis de la crudísima “Visitor Q” (ojo con la crueldad y dureza de este film, recomendable al cien por cien si se tiene el estómago suficiente). Mientras la primera es una visión optimista y alegre de una familia unida pese a las adversidades, la segunda es todo lo contrario: apocalíptica y aberrante representación de una familia rota y desestructurada.
Pese a momentos brillantes, hay que reconocer que el excesivo metraje (casi dos horas) y el ritmo lento de algunos momentos hacen perder intensidad al film, el cual tiene demasiados altibajos (realmente altos y realmente bajos). Una montaña rusa, en todos los sentidos…


Review por: Kurono

Old Boy

Dirección: Park Chan-wook

Interpretación: Choi Min-sik (Oh Dae-su), Woo Ji-tae (Lee Woo-jin)
País: Corea del Sur

Año: 2005

Duración: 120 min.

Género: Thriller

CARNE DE REMAKE.

Ganadora con todo merecimiento en los festivales de Cannes (Premio del Jurado) y Sitges (Mejor Película), llega la obra cumbre de Park Chan-wook. Tras la crudísima “Sympathy for Mr. Vengeance” el coreano nos regala un tour de force igual de crudo que su precedente, pero salpicado por constantes chispas de humor negro y con un ritmo e intensidad ejemplares, dignos del propio Tarantino (muchos son los puntos en común con Kill Bill). Y es que el cine coreano está claramente al alza, con nombres como Park Chan-wook o Kim Ki-Duk.
Estéticamente, reúne todas las virtudes del cine de Hollywood, con una fotografía impecable, un montaje magistral, una banda sonora muy acertada y constantes giros que harán que nos sintamos inmersos en la odisea de su carismático protagonista, Oh Dae-su.

Apuesto un brazo a que dentro de un tiempo veremos un remake mierdoso americano, protagonizado por Nicolas Cage o John Travolta.
Park Chan-wook nos regala algunas escenas de las que permanecerán por mucho tiempo en la memoria, dos horas del mejor video-clip posible.
Old Boy es emocionante, Old Boy es cruda, Old Boy es intensa, Old Boy es hermosa,

Old Boy es B R U T A L.



Review por: Kurono

Llamada Perdida

Dirección: Takashi Miike

Interpretación: Kou Shibasaki (Yumi Nakamura), Shinichi Tsutsumi (Hiroshi Yamashita).

Año: 2005
Duración: 112 min.

País: Japón

Género: Terror

IDENTIDAD PERDIDA.

Esperadísima primera incursión del polifacético Takashi Miike en el cine de terror psicológico, tan manido últimamente, que decepciona bastante. No por su calidad, que está, cuando menos, en la media en lo que respecta a las últimas cintas de este género y no tiene nada que envidiar a otros films similares como “La Maldición”, “The Eye”, “Dark Water” o “The Ring”, sino por lo que siempre se espera del genial Miike. Pese a todo, hay que reconocer que tiene sus momentos de acierto, como el del programa de televisión o el del hospital, en los cuales consigue momentos de tensión bastante notables.
One Missed Call cumple perfectamente con su cometido: mantiene al espectador en tensión durante buena parte del metraje, y se podría catalogar como correcta, pero peca de convencional y poco arriesgada, ya que estamos hablando del autor de bombas de relojería como “Ichi the Killer”, “Visitor Q”, “Audition” o “Gozu”, las cuales ha hecho famoso a Miike por todo lo contrario: no respetar absolutamente ningún tabú, incomodar al espectador hasta llegar a lo desagradable…
De todos modos, Llamada perdida tiene todos los ingredientes para ser carne de remake hollywoodiense, y si no, al tiempo…
En resumen, película menor dentro del catálogo de Miike, que no pasará precisamente a la historia, pero con la que aprovecho para reivindicar a este gran director y recomendar a los profanos que se adentren en su mundo y flipen con sus pelis de yakuzas, que no dejarán indiferente a nadie.

Review por: Kurono

Primavera, verano, otoño, invierno… y otra vez primavera

Director: Kim Ki-Duk
Actores: Oh Young-Su, Kim Young-Min, Seo Jae-Kiung, Ha Yeo-Jin, Kim Ki-Duk
Año: 2004
Duración: 103 m.
País: Corea del Sur / Alemania
Género: Drama



ENTRE LA POESÍA Y LA TORPEZA.

Kim Ki-duk se ha convertido en el director coreano actual más respetado desde su polémica “La Isla”. A punto de llegarnos las esperadas “Samaritan Girl” y “Hierro 3” ya podemos ver “Primavera, Verano, …”, un cuento que narra la relación de un monje budista y su discípulo.
Estructurado en capítulos relacionados con las estaciones del año, pero basado además en las diferentes etapas de la vida del discípulo, empezando de niño hasta llegar a ser el nuevo maestro (interpretado por el propio Ki-duk).
El film es, por tanto, una metáfora sobre el aprendizaje de la vida. Desde el descubrimiento del amor (y el sexo), el odio, la lealtad, hasta la la madurez.
Belleza en el plano emocional, pero más aún en el estético. Con unos encuadres majestuosos y una fotografía espectacular. Todo ello con momentos para el humor y sobre todo la emoción, pero contado con ese ritmo reposado propio del cine asiático.

Pero no es oro todo lo que reluce, ya que pese a todas estas virtudes (que no son pocas) hay que poner un pero, y es que el director nos lo da demasiado masticado. Las situaciones son harto explícitas (no hace falta que cada vez que sucede alfo fuera del templo tengamos que tragarnos la ida y vuelta de la barca). Narrativamente el film está demasiado encorsetado, y las diversas moralejas del film se muestran de manera extremadamente evidente. Es como si el cuento fuera para niños y no para adultos.
De todos modos solo por la belleza visual y metafórica “Primavera, Verano, …” vale la pena. Si bien es una lástima, por que Ki-duk desaprovecha la oportunidad de concebir una obra maestra por su torpeza al narrar la historia.



Review por: Kurono

Dos Hermanas (A Tale of Two Sisters)

Director: Ji-woon Kim
Actores: Kap-su Kim, Jung-ah Yum, Su-jeong Lim, Geun-yeong-Mun
Año: 2004
Duración: 115 m.
País: Korea del Sur
Género: Terror




DEMASIADA AMBIGUEDAD.

Algo está pasando con el cine coreano en los últimos años que hace que su presencia en los festivales de todo el mundo sea casi ineludible. Y es algo muy evidente: su calidad. A interesantes títulos como la impactante “Old Boy” (que pronto llegará a nuestras salas), o los últimos films de Kim Ki-duk (“La Isla” “Primavera, Verano…”) hay que añadir un nuevo título: “A Tale of Two Sisters”.
Kim Jee-Woon se estrena con esta cinta de terror psicológico que bebe directamente de otros films asiáticos del género: “The Ring”, “The Grudge”, “The Eye” o “Dark Water”. “Dos hermanas” no llega al nivel de estas, pero tiene algunas cositas.
Empecemos con sus virtudes. Destaca una excelente fotografía (basada casi únicamente en interiores). El realizador juega con los colores (las paredes verdes, el intenso rojo de los labios de la madrastra, la oscuridad de la casa…) para conseguir una ambientación muy lograda que ayudará a mantener en tensión al espectador.
Tanto las dos hijas como la madrastra interpretan su papel de una forma más que correcta. Otra cosa es el padre, más inexpresivo que Charlton Heston, que es incapaz de mostrar una cara verosímil en toda la película.


Como puntos negativos, destacan dos errores bastante graves a mi entender. El primero es un ritmo demasiado lento para ser un film de terror. Tarda demasiado en arrancar.
El segundo es su excesiva ambigüedad. Pese que al final se van descubriendo cosas con flash backs y una especie de epílogo, da la sensación de que el director no ha sabido como acabar el film, y que en su afán de querer darle un toque lynchiano se ha metido en un jardín del que ha salido como ha podido.
Además, ha querido mezclar dos “focos del mal” que no pegan entre sí: o la mala es la madrastra o es la casa encantada, pero ambas son ganas de liarla. Ya se sabe que quien mucho abarca…



Review por: Kurono

Zatoichi

Director : Takeshi Kitano
Actores: “Beat” Takeshi, Tadanobu Asano
Año: 2003
Duración: 102 m.
Pais: Japón
Género: Acción / Comedia



TRAS LOS PASOS DE KUROSAWA.

Primera película de época del genial Takeshi Kitano, uno de los directores más interesantes del cine oriental contemporáneo. Ganadora del premio al mejor director en Venecia y de los premios a mejor película, banda sonora y público en Sitges. Zatoichi esta basada en la novela de Kan Shimozawa, que narra las aventuras de un personaje mitológico japonés, un masajista ciego, aficionado a los dados y que oculta una katana bajo su bastón.
El film es un claro homenaje al gran maestro del cine japonés Akira Kurosawa (la secuencia de la lluvia es un guiño a “Los Siete Samurais”). También destaca su parecido con el reciente film nipón “Gohatto”, similar en cuanto a estilo y prácticamente con el mismo reparto: “Beat” Takeshi (nombre de actor del propio Kitano) y Tadanobu Asano ejercen de secundarios de lujo), si bien “Gohatto” no alcanza la calidad del film de Kitano, mucho más elaborado en todos los aspectos.
“Zatoichi” nos devuelve al gran creador de inolvidables películas, como “Sonatine”, “Hana-Bi (Flores de Fuego)” y “El verano de Kikujiro”, después de sus dos últimas tentativas, en mi opinión, fallidas: “Brother” por intentar, sin conseguirlo, tasladar al cine americano conceptos propios del cine nipón, y “Dolls” que pese a tener aciertos parciales en lo estético, adolece de una preocupante falta de ritmo.
Como es habitual en toda su filmografía Zatoichi alterna escenas de gran belleza plástica con momentos de violencia extrema, que en este caso rozan el gore (las generosas dosis de sangre retocadas digitalmente son comparables a las de “Kill Bill vol. 1”).

El humor también hace su aparición en pequeñas dosis, con los divertidos personajes que acompañan a Zatoichi (de nuevo la influencia de Kurosawa se hace evidente, recordándonos por momentos a “Yojimbo” y “Los Siete Samurais”). La banda sonora es de lujo y su autor es de Keiichi Suzuki. El colaborador habitual encargado de la música de Kitano es Joe Hisaishi, pero en esta ocasión el director se decantó por Suzuki y el resultado fue óptimo.
La aparición al final del grupo de claqué japonés The Stripes cierra con broche de oro “Zatoichi”, si bien Kitano abusa de su presencia y empaña un poco dicho final, convirtiéndolo en algo efectista e innecesariamente largo.
De todos modos, “Zatoichi” es posiblemente la mejor película de Kitano, con permiso de “Hana-Bi”, y la más accesible al público occidental, divertida, plásticamente impecable, gamberra y a la vez delicada. Una obra maestra con mayúsculas.

Review por: Kurono