Match Point

Dirección y guión: Woody Allen

Interpretación: Jonathan Rhys Meyers, Matthew Goode, Emily Mortimer, Scarlett Johansson
País: Reino Unido

Año: 2005

Duración: 123 min.

Género: Drama.

JUEGO, SET Y PARTIDO.

Debo reconocer que había perdido casi definitivamente la esperanza de volver a ver un Woody Allen en estado de gracia, tras los fiascos de los últimos años (“Granujas de Medio Pelo”, “Todo lo Demás) o “Celebrity” por poner algún ejemplo), pero Match Point supone la reconciliación con el mejor Allen, para disfrute de todos los amantes del buen cine.
De todos modos, no deja de ser también la confirmación de que Allen quizás haya perdido frescura para las comedias, pero sigue manteniendo el pulso a los dramas, pese a que siempre se ha sentido más cómodo con las primeras.

Match Point es una película redonda de principio a fin. No solo por su estructura, sino por su perfección. Actuaciones memorables como la del debutante Jonathan Rhys Meyers, Emily Mortimer o la espectacular Scarlett Johannson, que sigue su particular camino a la inmortalidad (no sólo tiene todas las características de las grandes divas del cine, sino que está empezando a elegir grandes papeles). Woody se ha rodeado de un elenco de actores británicos desconocidos para el gran público, pero que cumplen con creces.
La película está llena de frases para el recuerdo, y miradas igual de poderosas. Pero lo que más destaca es un cierto sabor al retorno de muchos de los temas clásicos en su cine, que parecía había olvidado, como el sentimiento de culpa, la infidelidad o la muerte, que nos recuerdan por momentos a otras obras cumbre del neoyorkino (“Delitos y faltas”, “Otra Mujer”) y de otros clásicos com Bergman (“Secretos de un Matrimonio”) o Hitchcock (“Crimen Perfecto”).
El final, con la metáfora de la bola de tenis representando que la suerte es lo que acaba por decantar la vida de las personas (por encima del talento o el esfuerzo), es el broche de oro a dos horas de lección magistral de cómo hacer Cine.

Bienvenido de nuevo, añorado Woody.


Review por: Kurono

Old Boy

Dirección: Park Chan-wook

Interpretación: Choi Min-sik (Oh Dae-su), Woo Ji-tae (Lee Woo-jin)
País: Corea del Sur

Año: 2005

Duración: 120 min.

Género: Thriller

CARNE DE REMAKE.

Ganadora con todo merecimiento en los festivales de Cannes (Premio del Jurado) y Sitges (Mejor Película), llega la obra cumbre de Park Chan-wook. Tras la crudísima “Sympathy for Mr. Vengeance” el coreano nos regala un tour de force igual de crudo que su precedente, pero salpicado por constantes chispas de humor negro y con un ritmo e intensidad ejemplares, dignos del propio Tarantino (muchos son los puntos en común con Kill Bill). Y es que el cine coreano está claramente al alza, con nombres como Park Chan-wook o Kim Ki-Duk.
Estéticamente, reúne todas las virtudes del cine de Hollywood, con una fotografía impecable, un montaje magistral, una banda sonora muy acertada y constantes giros que harán que nos sintamos inmersos en la odisea de su carismático protagonista, Oh Dae-su.

Apuesto un brazo a que dentro de un tiempo veremos un remake mierdoso americano, protagonizado por Nicolas Cage o John Travolta.
Park Chan-wook nos regala algunas escenas de las que permanecerán por mucho tiempo en la memoria, dos horas del mejor video-clip posible.
Old Boy es emocionante, Old Boy es cruda, Old Boy es intensa, Old Boy es hermosa,

Old Boy es B R U T A L.



Review por: Kurono

Million Dollar Baby

Dirección: Clint Eastwood
Interpretación: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman
País: USA
Año: 2005
Duración: 137 min.
Género: Drama

AND THE OSCAR GOES TO ...

En una sociedad agilipollada por lo que toca ir a ver, lo que toca ser y lo que toca escuchar, en estos tiempos toca admirar los films de directores como Clint Eastwood. Cuando Hollywood se deja millonadas en promocionar sus bazofias y cuando reina el borreguismo, las “películas” prefabricadas para ganar Oscars tienen el éxito asegurado. En otras palabras, estamos ante otro ejemplo de un sobrevalorado film de un sobrevalorado director.
No digo que Million Dollar Baby no sea una buena película, que lo es. Pero seamos honestos y reconozcamos que no hay para tanto. Hay una corriente generalizada en los últimos años de mitificar películas correctas en lo formal, en las cuales veo a Clint Eastwood el máximo representante: desde “Los Puentes de Madison” hasta la más reciente “Mystic River” (la cual basaba su mayor éxito en un grandísima labor interpretativa). Precisamente la película más atrevida y valiente de Eastwood, “Medianoche en el jardín del bien y del mal” es la que más desapercibida ha pasado. Y es que ya se sabe, “yo ya llevo todo el día trabando como para entrar en un cine y ponerme a pensar…”.
Centrándonos en MDB, hay que reconocer que goza de una sobriedad narrativa fuera de toda discusión (la mayor de las virtudes del Eastwood director, el cual domina los tiempos con maestría). Los actores están sencillamente brillantes (incluida la también sobrevalorada Hilary Swank, la cual también está de moda). Eastwood también raya a un buen nivel, con una actuación muy comedida. Y Morgan Freeman excelente, como siempre.
Quizás el final roza un poco lo sensiblero, pero en líneas generales MDB es un film de la alta escuela americana reciente. Lástima de ese olor (o mejor dicho “tufo”) insoportable que desprende a Oscar...


Review por: Kurono

Llamada Perdida

Dirección: Takashi Miike

Interpretación: Kou Shibasaki (Yumi Nakamura), Shinichi Tsutsumi (Hiroshi Yamashita).

Año: 2005
Duración: 112 min.

País: Japón

Género: Terror

IDENTIDAD PERDIDA.

Esperadísima primera incursión del polifacético Takashi Miike en el cine de terror psicológico, tan manido últimamente, que decepciona bastante. No por su calidad, que está, cuando menos, en la media en lo que respecta a las últimas cintas de este género y no tiene nada que envidiar a otros films similares como “La Maldición”, “The Eye”, “Dark Water” o “The Ring”, sino por lo que siempre se espera del genial Miike. Pese a todo, hay que reconocer que tiene sus momentos de acierto, como el del programa de televisión o el del hospital, en los cuales consigue momentos de tensión bastante notables.
One Missed Call cumple perfectamente con su cometido: mantiene al espectador en tensión durante buena parte del metraje, y se podría catalogar como correcta, pero peca de convencional y poco arriesgada, ya que estamos hablando del autor de bombas de relojería como “Ichi the Killer”, “Visitor Q”, “Audition” o “Gozu”, las cuales ha hecho famoso a Miike por todo lo contrario: no respetar absolutamente ningún tabú, incomodar al espectador hasta llegar a lo desagradable…
De todos modos, Llamada perdida tiene todos los ingredientes para ser carne de remake hollywoodiense, y si no, al tiempo…
En resumen, película menor dentro del catálogo de Miike, que no pasará precisamente a la historia, pero con la que aprovecho para reivindicar a este gran director y recomendar a los profanos que se adentren en su mundo y flipen con sus pelis de yakuzas, que no dejarán indiferente a nadie.

Review por: Kurono