TRAILER DE [REC]

Inauguro este nuevo apartado de vídeos con el trailer de [REC].

A disfrutar...

[REC]

Título: [REC]
Directores: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Actores: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Carlos Lasarte
Año: 2007

País: España

Género: Terror

EL “NUEVO TERROR BARCELONÉS”

Queda inaugurado un nuevo género: el “nuevo terror barcelonés”. O así han catalogado algunos el nuevo film de Jaume Balagueró y Paco Plaza. En cualquier caso, cuando vamos al cine a ver una película de miedo buscamos eso: pasar miedo, y eso [Rec] lo consigue con creces. En un género cada vez más desvirtuado, por fin encontramos un film que acojona, y lo hace de verdad.
Cuando hay que darle palos a nuestro cine (cosa por desgracia bastante habitual), se le dan. Pero cuando hay que aplaudirle, se le debe aplaudir. Y estamos ante un trabajo que merece lo segundo.
Sus directores ya han demostrado anteriormente que dominan el género, con ejemplos como la notable “Los Sin Nombre” de Balagueró (seguramente su mejor film hasta [Rec]) o “El Segundo Nombre” (interesante debut de Plaza).
Con un presupuesto ajustado, Plaza y Balagueró dotan a [Rec] de un nervio y una tensión que ya quisiera para sí su “precursora”, la fallida “The Blair’s Witch Project”, a la cual supera en todos los aspectos con la gorra.
Bajo el formato de falso documental, el film está interpretado por actores desconocidos (otro gran acierto), lo cual contribuye a conseguir grandes cotas de realismo. La única excepción sería la semi-conocida Manuela Velasco (por algunas series televisivas), que borda su papel de reportera cuyo lema sería “el fin justifica los medios”.
Desde el primer momento, [Rec] no nos da ni un respiro en su casi hora y media de metraje (excepto las divertidas entrevistas a los vecinos del rellano), con unos últimos quince minutos de auténtico infarto.

Review por: Kurono

Fallece Fernando Fernán-Gómez

Esta tarde, sobre las 18.00 horas, ha fallecido Fernando Fernán-Gómez. Actor, director (de cine y teatro), novelista, sin duda estamos hablando de una de las figuras más importantes del cine español de todos los tiempos.
Como actor, destacan sus papeles en “La Colmena”, “Los Zancos”, “Moros y Cristianos”, “El Abuelo” o “Belle Epoque”. Como director, obras maestras incontestables como “El Viaje a Ninguna Parte” (con la que ganó cuatro premios Goya) o “El Extraño Viaje”.Y como autor teatral, destaca la obra “Las Bicicletas son para el Verano”, por la que ganó el Premio Lope de Vega en 1978.
Irónico, mordaz, de fuerte carácter y con una personalidad muy peculiar, Fernán-Gómez es el único actor que pertenecía a la Real Academia de la Lengua Española (2000), y también fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995), así como finalista del Premio Planeta con su novela “El Mal Amor”. También es el cineasta que más premios Goya acumulaba.
Genio y figura hasta la sepultura, Fernán-Gómez ha fallecido por una insuficiencia cardiorrespiratoria en el Hospital de la Paz a la edad de 86 años.

El Orfanato

Dirección: Juan Antonio Bayona
Interpretación: Belén Rueda, Geraldine Chaplin, Fernando Cayo, Roger Príncep
País: España
Año: 2007
Duración: 100 min.
Género: Terror

ESTO-YA-LO-HE-VISTO-ANTES.

Debut de Juan Antonio Bayona en formato long play, apadrinado por Guillermo del Toro, hinchado por ese típico bombo y boca a boca dedicado a algunas películas cada cierto tiempo, que suele preceder casi siempre a pequeñas o grandes decepciones.
Es cierto que el film no desmerece con respecto a las grandes super-producciones americanas del género, que cumple con su cometido, y que es correcto técnicamente en (casi) todos los apartados (el guión es muy flojo): buenas (sin más) interpretaciones, lograda atmósfera y clima de tensión… ¿Y qué más? Pues poco, muy poco.
Pese a sus virtudes, es flagrante la sensación que produce de esto-ya-lo-he-visto-antes: por ejemplo en “El Internado”,”Darkness”, “Frágiles” y, sobre todo, “Los Otros”, con la cual hay incluso un par de planos casi calcados, en los que Belén Kidman (o Nicole Rueda) se asoma tras una puerta y en sus ojos se refleja el horror.
Respecto a su elección para representar al cine español en los Óscar, seguramente se podría decir que es acertada, ya que, no nos engañemos, a los americanos les gustan las cosas sencillitas (que no tiene por que decir de baja calidad) y de factura clasicorra, y “El Orfanato” reúne esos ingredientes.


Review por: Kurono

En la Ciudad de Sylvia

Dirección y guión: José Luis Guerín
Interpretación: Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte

País: España / Francia

Año: 2007

Duración: 90 min.

Género: Drama

TRIPLE SALTO MORTAL.

La primera escena de “En la Ciudad de Sylvia” ya es un aviso de lo que está a punto de afrontar el espectador, todo un reto. Fans de “Piratas del Caribe”, abstenerse.
Guerín no es un cineasta de medias tintas, ni que haga concesiones. Ya quedaba claro en “Tren de sombras” o “En Construcción”, pero en este caso la austeridad y el minimalismo se multiplican hasta el infinito. El autor desnuda su obra de todo artificio y nos muestra la vida tal como es.
Rodado en Estrasburgo, el film nos sitúa ante el personaje de Xavier Lafitte, o mejor dicho ante su mirada, a la búsqueda de un antiguo amor que persigue por las calles de la ciudad.
El director filma la acción con un deliverado distanciamiento, ya que el objetivo no es que nos identifiquemos con el “voyeur”, sino mostrarnos lo que sus ojos ven. A partir de aquí, la Belleza. La Belleza de las imágenes y también de los sonidos. La riqueza sonora es magistral. Nuestros sentidos tienen más protagonismo que nunca y, sin duda, debemos tomar partido para sacarle todo el jugo al film o para aborrecerlo si no lo hacemos.
La actuación de Lafitte es impecable, y Pilar López de Ayala está deliciosa. Su delicada voz, los juegos de miradas, una sonrisa, el viento, los tranvías, una mujer comprando el pan… Todo se ensambla a la perfección para construir un puzzle que a simple vista puede parecer poco trabajado y es todo lo contrario.
Veo hasta lógico y razonable que haya cierto reparo a catalogar de obra maestra a films contemporáneos, pero no tengo ninguna duda que en futuro “En la Ciudad de Sylvia” será, por méritos propios, película de referencia y de culto.

Review por: Kurono

Caótica Ana

Dirección y guión: Julio Medem
Interpretación: Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Asier Newman, Nicolas Cazalé, Raúl Peña, Gerrit Graham, Matthias Habich, Lluís Homar

País: España

Año: 2007

Duración: 119 min.

Género: Drama

MISMAS FORMAS, DIFERENTE FONDO.

Muchos palos ha recibido injustamente Julio Médem en su regreso al cine de ficción. Pese a que el film da cierta sensación de tramposa y por momentos un poco hueca, no puedo evitar sentir más que debilidad por lo directores valientes, que arriesgan, y que sobre todo pueden presumir de tener un lenguaje-estilo propio e inconfundible. Es el caso de Erice, Guerín, Almodóvar, y también de Médem.
Varios escalones por debajo de “Vacas”, “La Ardilla Roja”, “Lucía y el Sexo” o incluso “Tierra”, “Caótica Ana” no es su mejor trabajo, pero siguen presentes sus signos de identidad: amores de proporciones épicas o diálogos realmente densos, que convierten al film en un nuevo salto al vacío.
En el apartado artístico, destaca el impecable trabajo de la debutante Manuela Vellés. Bebe también está a un buen nivel, pero su personaje es un poco plano y su manera de comportarse y hablar un poco previsible. Tampoco ayuda algún personaje secundario, como el joven hipnotizador, con ese acento que tira para atrás. Y como no, ahí está Geraldine Chaplin, que está hasta en la sopa.
De todos modos, a pesar de algunos fallos ya comentados, me sigue pareciendo admirable la capacidad de Médem para crear personajes profundos, diálogos muy elaborados y situaciones cotidianas y mágicas a la vez.
Utilizando diversos soportes, como el vídeo la música y la pintura, el cineasta construye un collage a veces demasiado confuso (“gracias” al excesivo desdoblamiento de personalidades de Ana), a veces conmovedor (con grandes escenas como el prólogo de la metáfora de las aves o algunas hermosas imágenes en Ibiza, que recuerdan a “Lucía y el Sexo”) que, una vez más, no dejan indiferente a nadie, lo cual en los tiempos que corren no es poco.

Review por: Kurono

Death Proof

Dirección y guión: Quentin Tarantino
Interpretación: Kurt Russell, Sydney Tamiia Poitier, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead, Zoë Bell

País: USA

Año: 2007

Duración: 113 min.

Género: Homenaje a Serie B / Acción

DIÁLOGOS DE BESUGO.

Vaya por delante que me declaro admirador de Tarantino, pero creo que estamos ante la decepción del año.
Este homenaje a los films de serie B, concebida junto con “Planet Terror” (la otra mitad de “Grindhouse”) de Robert Rodríguez (la cual no merece ni el más mínimo comentario) como una especie de (fallida) doble sesión de gamberradas elevadas al cubo, supone un claro paso atrás en el cine del genio de Tennessee.
Vayamos primero por sus virtudes. Como todos los films de Tarantino, “Death Proof” es visualmente poderosa. El director combina imágenes impactantes y chicas guapas con una excepcional fotografía. Una vez más (como en “Kill Bill” o “Pulp Fiction”), los colores se multiplican por mil (amarillos, negros, rojos) y le dan al film una fuerza estética y una belleza realmente a destacar.
Además, hay escenas realmente brutales (como la del accidente que cierra la primera parte del film) y las persecuciones de coches son de las mejorcitas que se pueden ver en el cine actual (y no actual). También es acertada la interpretación de un inspirado Kart Russell (ya conocemos la debilidad del cineasta por recuperar a actores semi-retirados).
La banda sonora estaría en tierra de nadie: está a un buen nivel, pero por debajo de ocasiones anteriores.
Y ahora vayamos por los defectos (que son pocos pero por desgracia tienen mucho más peso que los aciertos). O mejor dicho, el Defecto: los diálogos. Arma poderosa en cualquiera de sus anteriores films, en este caso son un auténtico lastre.

Los diálogos del film son groseros por que sí. Donde antes una palabrota tenía gracia, ahora rechina. Donde antes un personaje soltaba una frase lapidaria, ahora suelta una gilipollez. Soy partidario de las palabrotas en las películas, por que en la vida real decimos palabrotas. Pero todo tiene su momento y lugar, no debe ser gratuito.
Las chicas escupen frases estúpidas sin parar y ríen exageradamente por cualquier bobada. Especialmente en la primera media hora del film, que resulta absolutamente insoportable y parece una mala imitación del cine del maestro.
En resumen, patinazo de dimensiones gigantescas del que seguramente sea el mejor director que ha dado el cine en los últimos, y que seguro que en el futuro nos volverá a ofrecer clases magistrales de Cine con mayúsculas.

Review por: Kurono