MEJORES PELÍCULAS 2006

1. PEQUEÑA MISS SUNSHINE

2. VOLVER

3. CACHÉ

4. SCOOP

5. LA FELICIDAD DE LOS KATAKURI

Pequeña Miss Sunshine

Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Interpretación: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin
País: USA
Año: 2006
Duración: 101 min.
Género: Comedia dramática

PEQUEÑAS COSAS BIEN DISPUESTAS.

Pequeña Gran película sobre personas de carne y hueso, mezcla de géneros (comedia, drama, road movie), que basa su triunfo en la sencillez y consigue que salgas del cine con una sonrisa en tu cara, y te lleves un pedazo de cada uno de los personajes grabado en un rinconcito de tu cabeza.
Todos y cada uno de ellos son entrañables por diferentes motivos, pero por uno en común, su cercanía. Como fracasados que son, todos podrían formar parte de cualquiera de nuestras familias, de nuestro mismo entorno, y eso hace que acabemos queriéndolos sin remisión.
Las situaciones en las que se ve envuelta la familia Hoover son hilarantes, y están contadas en un tono desenfadado, apoyado por unos diálogos brutales (algunas frases del abuelo son impagables).
El viaje de una familia de perdedores por media América por el sueño de una niña de presentarse a un concurso de belleza será a la vez una desternillante comedia y una mordaz crítica al podrido y superficial sistema de valores americano.
“Pequeña Miss Sunshine” no es una obra maestra, pero es divertida, es vital y es, en definitiva, deliciosa. Sin duda, uno de los highlights del año.

Review por: Kurono

United 93

Dirección y guión: Paul Greengrass
Interpretación: Becky London, Cheyenne Jackson, Chip Zien, Chloe Sirene, Christian Clemenson
Países: USA, Francia y Reino Unido
Año: 2006
Duración: 91 min.
Género: Drama








CÓMO ABURRIR Y EMOCIONAR A PARTES IGUALES.


Una vez planteada la duda de si se hacen estas películas por que son temas candentes y de actualidad o si se hacen aprovechando el tirón para sacar tajada (seguramente siempre hay de ambas cosas), me dispongo a ver “United 93” con pocas esperanzas (“gracias” a los precedentes).
Paul Greengrass empieza por tomar una decisión muy acertada: escoger a actores desconocidos, lo cual es un gran acierto cuando se trata de contarnos una historia basada en hechos reales, y más una tragedia de tal envergadura.
El resultado es un film realmente verosímil, narrado en un tono sobrio, alejado de tópicos y patriotismos baratos tan manidos en el cine americano del género.
El gran problema de “United 93” es su ritmo, demasiado lento (el film tarda mucho en arrancar), y el exceso de escenas en la cabina de mandos del aeropuerto, las cuales caen con facilidad en el tedio, en contraposición con las efectivas escenas del avión (y preámbulos), rodadas con mucho acierto y tensión. Los actores colaboran y mucho en esta tensión, con un trabajo impecable, como por ejemplo los terroristas, con unas actuaciones en su justa medida.
El film va in crecendo, ganando interés y fuerza dramática con el metraje, conforme se acerca el terrible final, el cual logra unas cuotas de realismo, emoción e intensidad brutal, como pocos en la última década. Lástima que el resto de la película no esté a la misma altura.


Review por: Kurono

Clerks 2

Dirección y guión: Kevin Smith
Interpretación: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Jason Mewes, Trevor Ferhman, Jennifer Schwalback, Kevin Smith, Jason Lee

País: USA

Año: 2006

Duración: 97 min.

Género: Comedia

¿ REGRESO A LOS ORÍGENES ?

Qué lejos quedan aquellos días en los que flipamos con el sorpresón que supuso “Clerks”. Kevin Smith se descubrió como la nueva esperanza del cine indie americano, como una especie de Tarantino pero en clave de humor. Diálogos frescos, punzantes e irreverentes. Personajes divertidos y carismáticos. Todo apuntaba a muchas futuras alegrías.
Doce años después llega esta secuela, que poco tiene que ver con aquella perla en blanco y negro. Smith ha perdido la frescura, su subida a los a los altares del cine americano le ha ablandado y, lo que es peor, ha sobre-explotado las virtudes que tenía hasta convertirlas casi en defectos.
Kevin Smith se ha hecho mayor y no le ha sentado bien. No encuentra la manera de reinventarse, y a estas alturas, debería saber ya que esas historias románticas que se empecina meter con calzador no tienen lugar dentro de sus proyectos gamberros, o como mínimo que no los sabe filmar (mejor no recordemos la mega-mierda que fue “Jersey Girl”).
En el fondo, “Clerks 2” es bastante divertida, fácil de ver y tiene sus momentos (como la divertida discusión Star Wars vs. El Señor de los Anillos), y tras sus últimos fiascos (“Dogma”, “Jay y Bob el silencioso contraatacan” o la ya comentada “Jersey Girl”) supone una recuperación de Smith, que esperamos no se quede aquí.


Review por: Kurono

La Felicidad de los Katakuris

Dirección: Takashi Miike
Interpretación: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida
País: Japón
Año: 2001 (estrenada en España en 2006)
Duración: 113 min.
Género: Musical friki



MIIKE, ¿ POR QUÉ ERES TAN FRIKI ?


Nueva frikada de Miike, para el visionado de la cual hay que estar mentalmente preparado, incluso aunque se hayan visto previamente otras de sus películas.
“La Felicidad de los Katakuri” es una original comedia-friki-musical sobre una familia que decide montar un pequeño hotel, cerca del cual debe pasar una carretera que les traerá montones de turistas, pero la cual nunca llega. Al llegar el primer turista la familia ve un rayo de luz, pero su suicidio en el hotel hará que se vean obligados a enterrar su cuerpo para no ganarse una mala reputación. A partir de ahí, se desencadenarán los sucesos más surrealistas.
El film incluye escenas super frikis como la inicial (hecha con muñecos de plastelina) y gags musicales muy divertidos (especial atención al de dicho suicidio), de los cuales bebe directamente otra frikada como es “El Sabor de la Sandía”.
Hay que entender la película como lo que es, un experimento, con deliveradas sobre-actuaciones, situaciones hilarantes que desbordan un humor negro que solo puede aportar un director japonés transgesor sin prejuicios como es Miike.
“La Felicidad de los Katakuri” es la antítesis de la crudísima “Visitor Q” (ojo con la crueldad y dureza de este film, recomendable al cien por cien si se tiene el estómago suficiente). Mientras la primera es una visión optimista y alegre de una familia unida pese a las adversidades, la segunda es todo lo contrario: apocalíptica y aberrante representación de una familia rota y desestructurada.
Pese a momentos brillantes, hay que reconocer que el excesivo metraje (casi dos horas) y el ritmo lento de algunos momentos hacen perder intensidad al film, el cual tiene demasiados altibajos (realmente altos y realmente bajos). Una montaña rusa, en todos los sentidos…


Review por: Kurono

Volver

Dirección y guión: Pedro Almodóvar
Interpretación: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave
País: España
Año: 2006
Duración: 110 min.
Género: Comedia dramática

VOLVER ... A SER DESPRECIADO.

Pese a que se ha ganado un poco a pulso algunas críticas en que se le achaca el hecho de que “siempre hace lo mismo”, lo que no se puede negar es que, lo mismo o no lo mismo, lo hace de puta madre. Pero no, ahora resulta que el nuevo “genio” del cine español es Amenábar y que hay una corriente anti-Almodóvar vete tú a saber por qué. Bueno, en realidad es fácil saberlo: por lo mismo que la gente va al cine a ver “Spiderman 7” y no cine de autor.
Pues yo aplaudo una vez más a Almodóvar, qué cojones. Tras el paso atrás que resultó “La Mala Educación”, el genio manchego vuelve por sus fueros con otra película coral de mujeres, y qué mujeres… Espectaculares todas, desde la recuperada Carmen Maura a la impresionante Blanca Portillo. Pero ojo con la Pe. Capaz de hacer las mierdas más monumentales en Hollywood, hay que reconocerle que está inmensa en el papel de la Raimunda. Al más puro estilo Anna Magnani, lo borda en un papel hecho a su medida.
El cineasta nos vuelve a regalar planos de antología, un humor inimitable y unas situaciones tan cercanas que molesta reconocerlo.
Sólo un pero, el demencial play-back que hace la Cruz del tema “Volver”. Forzado, hubiera quedado mucho más natural, o mejor dicho, natural si hubiera cantado ella mismo. Imperdonable. Y es que Estrella Morente solo hay una.


Review por: Kurono

Hard Candy

Dirección: David Slade
Interpretación: Patrick Wilson, Ellen Page
País: USA
Año: 2006
Duración: 103 min.
Género: Thriller psicológico



SÍ, PERO NO.



Ganadora por sorpresa del mejor film en Sitges, este auténtico tour de force es el típico ejemplo de que con pocos medios pero con las ideas muy claras se pueden lograr buenos resultados.
Narrada con un gran sentido del ritmo, mucha intensidad y una cámara que casi se mete dentro de los personajes, “Hard Candy” es una de las sorpresas de la temporada. No es fácil mantener el interés del espectador con solo dos actores y una casa, y justo es reconocéselo al debutante David Slade. Los dos actores están espléndidos, pero especialmente Ellen Page, en el papel de caperucita justiciera.


De todos modos, es innegable que, en algunas ocasiones, los actores tienen reacciones poco verosímiles, y que la película va de más a menos, y que de un principio realmente prometedor, pese a las grandes interpretaciones y al intenso ritmo que impone Slade (es palpable que había hecho videoclips antes), se pasa a una segunda parte más, digamos, correcta, que nos deja un sabor en la boca de está-bien-pero-podía-haber-sido-la-bomba. Lástima.


Review por: Kurono

Hostel

Dirección y guión: Eli Roth
Interpretación: Jay Hernandez (Paxton), Derek Richardson (Josh)
País: USA
Año: 2006
Duración: 95 min.
Género: Terror




HOSTAL ROYAL MANZANARES.



No es noticia que Quentin Tarantino es un cineasta genial, con un don innato para hacer cine con Mayúsculas. Pero tampoco lo es que como productor no da ni una. Tras otros fiascos producidos por el director, llega este engendro, americanada, cutrada y todos los adjetivos que le quieran poner.
Hostel es la típica película que cuando se estrena corre de boca en boca por las presuntas escenas de gore, teóricamente cruentas e hiper realistas, que finalmente resultan ser escenas casposas, en la línea del cine de "terror" norteamericano actual: un par de tetillas por aquí, un chiste facilón por allí...



Si bien el argumento y punto de partida podría tener su gracia, en cuanto empiezan a hablar los personajes se empieza a intuir el bodrio que estamos a punto de comernos. Los interpretaciones son escandalosamente malas, la imagen que se da de Eslovaquia es indignante y las escenas "gore" dan risa de lo ridículas y "light" que son. Mucho ruido y pocas nueces.

En resumen, una mierda mayúscula.






Review por: Kurono